23 de diciembre de 2010

Diseñando la Navidad

DiseñaPeru les desea una Feliz Navidad
Pasenla bien junto a sus seres más queridos...

Con excusa sobre este tema posteamos un par de productos interesantes relativos a estas fiestas.



















El primero es una botella de Coca Cola esférica, para que luego puedan ser las bolas de adorno en el clásico árbol navideño. No solo es interesante por la estrategia de publicidad de esta gran marca de bebidas, sino porque a nivel de producto, está diseñado para tener 2 vidas: envase de gaseosa, adorno navideño.



















El segundo producto es una síntesis de árbol navideño. Antes se buscaba imitar al árbol natural, pero actualmente todos son artificiales y entonces por qué no darle un nuevo carácter. Este diseño es mucho mas simple en forma, es más simple de armar y más simple de fabricar, es decir, un producto más simple.


Fuentes:

20 de diciembre de 2010

Exposición Anual de la Facultad de Arte PUCP 2010


El pasado viernes 17 de Diciembre se inauguró la 72 Expo Anual de Arte de la PUCP, como ya se mencionó en una entrada anterior, dentro de esta exposición hay productos de la especialidad de Diseño Industrial.

En la muestra se exhiben proyectos de alumnos desde 2do hasta 5to año, como lámparas que hacen interesantes juegos de luz; banquitos de cartón, que demuestran la fortaleza de este material tan simple, económico y amigable para el medio ambiente; diseño de papel o cartulina troquelada que buscan impulsar distintos puntos fuertes del país; trabajos de diseño que se realizó con artesanos de distintas cárceles de Lima para mejorar su calidad de producto; nuevos conceptos de mobiliarios, asientos; nuevos conceptos de vehículos para personas discapacitadas, porque el diseño debe ser inclusivo; mini gimnasios para casa, que tienen conceptos formales innovadores; y por ultimo los proyectos personales de los alumnos de 5to, los nuevos egresados, desde calzados y sets para niños pasando por compactadoras de botellas y un vehículo generador de energía, hasta una carretilla y extractores de secreciones.

En una de las salas de Diseño Industrial también hay información sobre el proyecto totora que se realizó con entidades alemanas y sobre la visita de la diseñadora francesa Matali Crasset.

Los invitamos nuevamente a visitar la exposición que estará abierta desde el 3 hasta el 28 de enero próximo, durante el siguiente horario: lunes a viernes de 10 a 1p. m. y de 3 a 7 p.m

Exposición Sillas 16ta Edición 2010 - Toulous Lautrec


El pasado 16 de diciembre se inauguró la muestra de sillas del Instituto Toulouse Lautrec en la Sala de exposiciones Museo de Oro del Perú en Larcomar.

En su 16ta edición muestra las sillas desarrolladas por los alumnos del instituto, donde exponen distintas propuestas de sillas, cambiándonos el concepto de "silla" como la clásica de cuatro patas, con nuevos conceptos de diseño, una exhibición de sillas con toques artísticos, gracias a la exploración de formas y materiales.

Hay todo tipo de sillas; bancas para bar, asientos bajos, asientos para varias personas, etc. Una gran variedad de propuestas.

La muestra estará hasta el 29 de diciembre del presente año, sin duda una muy buena muestra para terminar el 2010

17 de diciembre de 2010

Recordando... El diseño: más que un detalle



















Este es un artículo sobre el diseño industrial del diario El Comercio del 4 de noviembre 2007, bastante interesante, varios diseñadores industriales nacionales comentan sobre el panorama local.
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El diseño: más que un detalle

Arte y creatividad

Por Vanessa Antúnez de la Vega


Si le quitáramos la etiqueta a una botella de Coca-Cola, aún podríamos reconocerla. Es que el diseño del envase nos ayuda a identificar el producto. Y la empresa de gaseosas lo sabía. No por gusto contrató a Raymond Loewy, uno de los más famosos diseñadores industriales de Estados Unidos.

En el Perú, el concepto del diseño de producto ha evolucionado a trazo lento. Hace más de 10 años, algunos diseñadores industriales peruanos desarrollaron carrocerías para ómnibus y mototaxis, pero eran la excepción. No había mucho trabajo para ellos porque, en ese tiempo las empresas grandes peruanas no veían la necesidad de crear (porque siempre se podía "imitar" lo foráneo).

Sin embargo, el panorama está cambiando. Según Fernando Pérez, coordinador de la especialidad de Diseño Industrial de la Universidad Católica, el campo de acción del diseñador está "en un mayor porcentaje (70%) en el diseño de mobiliario, tanto doméstico como institucional". Y esto es porque, a mayor oferta de productos, el cliente ya no solo se conforma con un buen precio. Rolando Arellano, experto en administración de empresas y márketing, indica en su libro "Comportamiento del consumidor y márketing", que el consumidor se enfrenta usualmente a cuatro tipos diferentes de riesgos antes de comprar: de funcionamiento (si el producto cumple la función), físico (si lo pone en peligro ), psicológico (si le cambia la manera de pensar) y social (la imagen que el producto proyecta en la sociedad).

SEAMOS DIFERENTES Álvaro Chang-Say conoció la madera desde "toda la vida" porque sus padres, arquitectos, tenían una empresa de diseño. Sin embargo, él quiso hacer algo propio y luego de estudiar diseño industrial, creó en 1996, su propio negocio: Deuno. Al principio, diseñaba y elaboraba muebles en serie para casas y empresas, pero pronto se agotó de hacer ese tipo de producción y desarrolló una línea llamada Toqapu. "Retomé con fuerza el diseño y decidí hacer algo que recogiese una parte de nuestra cultura", cuenta. Entonces, comenzó a hacer sillas, mesas y portadiscos con iconografías geométricas que "muestren algo de nuestra identidad".

Ahora, el 70% de sus clientes le piden hacer muebles para sus casas, ha sacado una línea de diseño contemporáneo y tiene miras en exportar. Por eso, ha llevado algunas de sus propuestas a ferias de Nueva York y Madrid. Sin embargo, a pesar de que existe mucho material cultural para diferenciarse e inspirarse, Chang-Say admite que aún se hace muy poco diseño nacional.

Y esto no solo lo dice Chang-Say. Sobre la próxima presentación del Cite Diseño, Madeleine Burns, directora nacional de artesanía del Mincetur, dice que el diseño ayuda al producto a contar una historia. "Si al torito de Pucará le das un lindo empaque, con una presentación que cuente una historia podría mostrar un concepto de estilo de vida peruana", añade.

BELLEZA Y FUNCIONALIDAD Desde que egresó en 1992 de la Universidad Católica, Ricardo Geldres, dueño de la marca Rika, supo que en el mercado había mucho "arte utilitario". Es decir, había propuestas de objetos con acabados distintos pero con un mismo diseño. Entonces, en su búsqueda por encontrar ese toque diferenciador, comenzó a hacer diseños de puestos y espacios (como la casa embrujada en la Feria del Hogar). Luego de especializarse en diseño ecológico (reciclar materiales) en Alemania, ahora aplica esa técnica en sus productos. Tiene dos líneas de trabajo: una de muebles y adornos que con su marca personal (Rika, que expone en la tienda Algo de Diseño en Miraflores), y otra, en la que trabaja con las empresas (diseño de platos y vasos). "Hay que pensar que el usuario del producto es el eje del diseño, por eso para lograr un buen diseño se debe conocer la relación entre el objeto artificial y el ser humano", comenta.

FORMAS DE VANGUARDIA El diseño industrial es tan antiguo como la prostitución, porque para existir tiene que ir en contra de las normas. Esta es una frase de un gurú del diseño industrial que se le quedó tatuada a Federico Otero, quien acaba de crear a principios de este año la empresa Otero, estudio de diseño. Él decidió emprender su negocio luego de haber estudiado la carrera en el Perú y en EE.UU. y luego de haber trabajado en estudios de otros profesionales extranjeros diseñando relojes, lámparas, grifería en empresas foráneas líderes en dichos rubros. ¿Por qué prefirió hacer empresa en el Perú, e vez de seguir trabajando para otros? "Creí que ya estaba preparado para tener lo mío", responde Otero, ingeniero industrial de 31 años. Además, él quiere desarrollar su empresa "a escala global", es decir, seguir haciendo trabajos de productos para el extranjero (relojeras, empaques, lámparas) y, a la vez, hacer contacto con empresas locales.

Otero explica que el mayor reto radica en hacer notar a las empresas que en estos tiempos el objeto debe ser funcional, bonito y generar emociones. Cuando se le pregunta si estas características hacen que los diseños sean inaccesibles para el sector que tiene pocos ingresos, Otero responde: "la idea no es complacer a una élite, sino llegar a todo el mundo".

De acuerdo con Fernando Pérez "el buen diseño resuelve factores de uso, de fabricación, estudia la percepción y el comportamiento de los consumidores, satisface sus expectativas, impulsa las ventas y asegura el éxito comercial del producto en el mercado". Por ello, en el Perú, algunas empresas ya han optado por tener oficinas dedicadas al diseño de producto.

Por ejemplo, Kike Gómez, diseñador industrial que trabaja en el área de innovación y desarrollo de Exportimo, la mayor exportadora de muebles peruanos, explica que desde hace varios años se ha modernizado el concepto. "Ahora dos diseñadores industriales y un arquitecto de interiores desarrollan el concepto en conjunto", dice. El resultado es un mueble bonito y funcional que puede ser fabricado con las máquinas que se tienen a disposición. Y como la marca vende innovación, la empresa hace 160 modelos nuevos al año y fabrica lotes de cinco unidades por diseño.

Claro, para lograr esto, como dice Fernando Pérez, se requiere invertir en el diseño, en la investigación de mercado en el desarrollo de producto, en experimentación, innovación y, especialmente, en creatividad.


Fuente: http://elcomercio.pe/edicionimpresa/Html/2007-11-04/el_diseno_mas_que_un_detalle.html

16 de diciembre de 2010

Un poco más de Matali Crasset

En una entrada anterior se habló sobre la visita de la famosa diseñadora francesa Matali Crasset, en esta oportunidad como información complementaria adjuntamos una entrevista que le realizó PuntoEdu (semanario de la PUCP) durante su visita a nuestro país.

---- Fuente: http://www.pucp.edu.pe/puntoedu/index.php?option=com_opinion&id=3957









El 28 de julio de 1965 nació, en un pequeño pueblo al norte de Francia, Matali Crasset, una de las diseñadoras industriales más influyentes de los últimos tiempos.
Sus trabajos muestran una especial sensibilidad por el uso del espacio, las formas, la movilidad y las tonalidades con la intención de hacer objetos útiles para la vida cotidiana. El diseñador se convierte, para ella, en un observador crítico de nuestra realidad y crea, gracias al uso que hace de los materiales, objetos para hacer un mundo mejor. Estudió marketing sin mucho entusiasmo hasta que descubrió el diseño casi como un accidente. Trabajó en Milán con Denis Santachiara y luego en París con Philippe Starck. Ha diseñado desde cajitas para joyas hasta el mobiliario para enormes museos de arte, y su sello (una smiley con su corte de pelo característico) es símbolo de innovación y riesgo. La semana pasada, estuvo en Lima para participar en la Jornada de Diseño Industrial, organizada por esta especialidad de la Facultad de Arte, y aprovechó su estadía en la Universidad para dictar un workshop para alumnos de la especialidad.
¿Cómo ve usted, con ojos de diseñadora, los objetos de nuestra vida cotidiana?
En nuestra vida cotidiana y para nuestros ojos, hay muchos objetos que son muy interesantes y otros que no lo son tanto. En cada periodo tenemos un tipo especial de creatividad con la que se desarrollan los objetos de nuestro mundo.
Imagino que el trabajo del diseñador y los avances tecnológicos están muy relacionados. ¿De qué manera aprovecha estos en su trabajo?
La tecnología necesita ser domesticada por nosotros. No podemos quedarnos simplemente fascinados por ella pues, finalmente, es una herramienta con la que podemos hacer muchas cosas buenas, pero también muchas cosas malas. Debemos ser muy cuidadosos con esto que llamamos el “progreso” pues puede terminar convirtiéndose y hacernos daño a los propios seres humanos. Yo uso la tecnología pues me ayuda a ir más allá en mi trabajo. Gracias a ella puedo proyectar objetos que de otra manera me costaría mucho visualizar y enseñárselo a los demás. Mi uso es práctico, lo uso para mi relación con los demás y para que los demás puedan ver lo que estoy proyectando. Por supuesto, gracias a la tecnología, puedo brindar generosidad o amistad a las personas a mi alrededor pero eso no significa que nos quedemos detenidos por la tecnología.
¿Sus diseños los hace pensando en alguien en especial?
Mi punto es que yo no diseño para mí, no diseño pensando en mis medidas. Todo aquello que diseño lo pienso en la medida que pueda ser útil para las personas. Lo peor que me podría pasar es que estos objetos que diseño no le sirvan a la gente para nada.
Para ello se necesita ser un gran observador.
Un diseñador debe de ser un gran curioso del mundo. Un gran cuestionador de lo que sucede y de lo que él mismo dice y hace. Tiene que evolucionar siempre; es más, un diseñador debería ser, en sí mismo, algo así como el abanderado de la evolución de las cosas. Siempre atento a lo que viene.
¿Cómo es la relación de un diseñador con sus materiales?
Un diseñador se relaciona con los materiales de una manera muy íntima y expresa en sus objetos sus propias convicciones. Mi principal recomendación para los jóvenes diseñadores es que crean en sus diseños y crean en el diseño como una manera de hacer un mundo mejor. Yo vengo de una ciudad muy pequeña que nada tenía que ver con el arte o diseño y a partir de trabajar mucho y creer mucho fue que tuve una oportunidad de convertirme en diseñadora. Y la situación que yo encontré en París fue muy parecida a la que encuentro en Perú en estos momentos: había un interés latente por el diseño esperando a ser desarrollado.
¿La belleza y la utilidad pueden convivir en un mismo objeto?
No estoy muy interesada en la belleza de las cosas. Me interesa la vida que ellas puedan mostrar. En cada proyecto en el que me concentro busco dar vida y darle soporte a la vida. No trabajo con las formas en sí mismas, sino con aquellas que son consecuencia de la intención con las que las hago.

11 de diciembre de 2010

Exposición Anual de la Facultad de Arte PUCP 2010

Anualmente la Facultad de Arte de la Católica organiza una exposición con los mejores trabajos de los alumnos de los distintos años y de las distintas especialidades tales como diseño gráfico, pintura, escultura, grabado y por su puesto diseño industrial.

En lo que respecta diseño industrial se expondrán trabajos desde los alumnos de 2do año de los cursos de introducción al diseño industrial, pasando por los proyectos principales de 3er y 4to año en el curso de diseño de productos, y los proyectos en campo real de los alumnos de 5to año.

La inauguración será el próximo viernes 17 de diciembre a las 7 p.m., en el nuevo pabellón de Arte. La exposición estará abierta al público el 20 y 21 de diciembre del 2010 y reabrirá del 3 hasta el 28 de enero del 2011. Las salas estarán abiertas de lunes a viernes de 10 a 1p. m. y de 3 a 7 p.m.

Recordando... Proyecto Totora 09


El proyecto Totora fue desarrollado entre el 2009 y el 2010 por profesores y alumnos de la especialidad de diseño industrial de la PUCP, de la Maestría de Estudios Integrales de la State Academy of Visual Arts Stuttgart (SAdBK), Alemania y con la Deutsche Werkstätten Hellerau. Entre ellos no solo están involucrados diseñadores peruanos y alemanes, sino arquitectos e ingenieros de distintas partes del mundo, para lograr un proyecto interdisciplinario más completo.

Este proyecto busca desarrollar la innovación desarrollando nuevas propuestas de uso de la totora para mejorar de esta manera la calidad de vida de los habitantes de Uros. De esta forma el diseño aporta nuevas ideas en un ancestral método de construcción con la totora.

Los habitantes de Uros no estuvieron para nada ajenos al proyecto, sino mas bien, estuvieron involucrados, pues es para y con ellos que se desarrollan estas nuevas ideas, ya que ellos son los expertos en este material, y la idea es mejorar su calidad de vida optimizando al máximo sus recursos, sin tener que incluir en su habitad elementos ajenos.

Aquí un pequeño video donde los docentes de diseño industrial de la PUCP Fernando Pérez y Ricardo Geldres nos hablan un poco sobre el proyecto: http://videos.pucp.edu.pe/videos/ver/a47e851e427f2e2ee80fa9e62d5ff173

Recordando.. Exposición de diseño industrial en Corriente Alterna








Durante el pasado mes de Agosto, la escuela de diseño Corriente Alterna mostró en su sala de exposiciones proyectos de 6 destacados diseñadores industriales del país:

Álvaro Chang Say con su Banquito Raimondi y Alpaca Seat, donde busca explorar la identidad nacional a nivel del diseño, haciendo cierto mix entre el diseño industrial y el diseño artesanal, y siempre teniendo como material principal a la madera, un material que Alvaro aprecia mucho por sus cualidades y por su carga de identidad.








Miguel Sanchez expone en esta oportunidad la lámpara colgante CINT, la cual nació de la experimentación y exploración de las propiedades de los materiales, sacarle la vuelta a esto y resolver un nuevo producto de una forma particular, y esto gracias a la curiosidad en especial que tiene Miguel.









Gabriel García Rosell, mostrando “mesa de centro segundo debut”, un producto que brinda un homenaje al cachivachero que llevamos dentro, tomando este punto como excusa para realizar un producto que reutiliza material, dándole un mayor tiempo de vida.








Matías Ferrero, con un novedoso Cooler para Cruceristas de D'onofri, un producto creado específicamente para el vendedor ambulante que conocemos todos, siendo un producto más higiénico y ergonómico para el usuario. Ello evidencia que el diseño no es elitista, no es solo un valor agregado estético sino funcional y es para todos. A su vez, es un producto donde se aprovecha la tecnología de producción, específicamente hablando del rotomoldeo.








Ricardo Geldres y su famoso mobiliario de junco y totora. Ricardo tiene la inquietud de juntar la mano artesanal, punto fuerte en nuestro país, con el diseño de productos, y a su vez el uso de materia prima de nuestro país, aprovechando sus propiedades, en este caso las fibras naturales del junco y la totora, como ya mencionamos.







Sergio Fang nos muestra envases de vidrios desarrollados para Esika, L'bel, CyZone. El vidrio es un material que siempre lo cautivo a Sergio por sus distintas propiedades, tales como su transparencia, brillo o fragilidad, y las aprovecha en cada uno de los diseños que realiza.










Fuentes y links para más información http://www.xn--corrientealternadiseo-vbc.edu.pe/exposiciones/cat-00/pag-03

Entrevistas a los diseñadores expositores:

http://www.youtube.com/watch?v=QoqCGwGN_Y4

10 de diciembre de 2010

Matali Crasset en Lima

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Matali Crasset es una de las diseñadoras industriales top en Francia y en el mundo. Ha trabajado con diseñadores de la categoría de Phillip Starck y para empresas como Aquamass, Artemide, Cristal Saint-Louis, Danese, De Vecchi, Domodinamica, Domeau & Perès, Dornbracht, Felice Rossi, Lexon, Néotu, Orangina, San Lorenzo, Seb, Swaroski, s.m.a.k., Thomson.

Su diseño está basado en los rituales de las personas con los objetos, cada vez que diseña un nuevo producto, estudia el comportamiento de las personas para en base a ello crear un nuevo producto brindando un aporte en el uso y la interacción.

Esta gran diseñadora estuvo en Lima durante el mes de octubre, especificamente en la PUCP, donde compartió con los alumnos y profesores del la especialidad de Diseño Industrial gratos momentos. Realizó un workshop creado por ella, llamado "SuperCut", el cual se trataba de realizar productos en base a cortes y dobleces en papel.

A su vez dio una charla en el CCPUCP, esta vez, abierto al público y explicó detalladamente su trayectoria como diseñadora, dando sus puntos de vista sobre el diseño mientras mostraba sus productos.

Para más información sobre Matali pueden visitar su blog http://blog.matalicrasset.com/ o su web http://www.matalicrasset.com/


Imágenes obtenidas del blog y web de Matali Crasset


Diseñadores Industriales peruanos en la II Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid

Varios diseñadores peruano, entre ellos Diseñadores Industriales, estuvieron presentes en la II Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, la cual se llevó a cabo entre el 22 y el 26 de noviembre

Nuestro diseñadores industriales presentes fueron:
Sergio Guzmán: módulo multiuso de material reutilizado: tejido estructural economico
Álvaro Chang Say: Banquito Raimondi
Andrea Tregear: Mantarraya mediana
Fernando Pérez: Bicicleta plegable ratona
Kareen Nishimura: Frutero Ojota
Luis Ortiz de Zevallos: Lampara ORBEAT organica
Matías Ferrero: contenedor ambulante de helados
Miguel Sánchez Panta: Lampara colgante Cint
Ricardo Geldres: mobiliario de junco y totora


Para más información sobre la II BID http://www.bid-dimad.org/

A continuación adjuntamos un artículo dedicado al tema de la revista Somos




Fuente: Somos - (Año XXIII Nº 1248 06/11/10 - págs. 98, 99, 100, 101)






FabLab Lima

Anteriormente hemos hablado sobre "FabLab" y sobre su instalación en nuestra capital. Para hacer un pequeño recuerdo, FabLab es un nuevo concepto de laboratorios donde se pone a un mejor alcance las nuevas tecnologías y el desarrollo de las mismas para realizar nuevos tipos de proyectos. Este sábado se realizará un seminario sobre ello, aquí la información

FAB TOOLS > CAPTURALO > MODIFICALO > FABRICALO

Vive la experiencia de la Fabricación Digital y explora los nuevos procesos de Diseño e Innovación que están revolucionando el mundo.

El Fab Lab Lima pone a tu disposición un programa de capacitación intensivo en principios y aplicaciones de Escaneo 3D, Diseño Parametrico y Fabricación Digital.

Sabado 11 de Diciembre. ESCANEO 3D <10am>

Descubre múltiples posibilidades de digitalizar objetos reales y explora una nueva forma de conocer tu cuerpo mediante herramientas de escaneo en 3D y 4D.

DISEÑO PARAMETRICO <12m> Conoce las nuevas tendencias en Software de diseño 2D/3D y parametriza tus proporciones antropométricas.

FABRICACION DIGITAL <> Entérate de las últimas herramientas que te permitirán auto-fabricar casi cualquier cosa y experimenta la materialización de Bits a Átomos mediante la red de Fab Labs.

Con la participación on-line del Fab Lab Barcelona < www.fablabbcn.org > y el DHub Fab < www.dhubfab.com >

FAB FIESTA <> Inversión Total> 50 Soles

Requisitos:

1> Estar dispuest@ a explorar, experimentar y compartir el uso de nuevas herramientas Digitales.
2> Llevar provisiones: el programa no incluye almuerzo.
3> La inversión es de S/. 50 (Cincuenta Nuevos Soles) y podrás inscribirte en las instalaciones del Fab Lab Lima (Museo Habich - Fac. Arquitectura UNI) los días jueves y viernes de 11 am a 4 pm, o el mismo sábado desde las 9:45 am

Dado que los cupos son limitados te recomendamos inscribirte con anticipación.

COMBO FAB > 20% DE DESCUENTO POR CADA INVITADO QUE TRAIGAS !!!

Exposición durante el encuentro 2010




En esta oportunidad se realizó una pequeña exposición de productos de los alumnos de la especialidad, desde 3ero hasta 5to año.

Había una gran variedad de productos como desde sillas, bancas, cerámicos, pasando por contenedores, vehículos, juguetes y máquinas compactadoras de PET (botellas de plástico) hasta máquinas médicas de secreciones.














Sketching


Este año Cesar no estuvo solo en la demostración de ilustración de productos, ahora también contamos con la compañía de Juan Suarez, otro diseñador industrial egresado de la PUCP.

En esta oportunidad nos mostró el uso de los rotuladores, que con unos cuantos tonos se pueden generar distintas tonalidades de los colores superponiéndolos, una técnica, que aunque cuidadosa, bastante simple y rápida.

Tuvo también la amabilidad de mostrarnos su portafolio de ilustraciones, donde tenia desde bocetos de lapicero o lápiz, pasando por los rotuladores mencionados hasta representaciones digitales 3D


Diseño Textil del producto


Para este tema tuvimos al diseñador textil David Killerby, desde Inglaterra.
Nos comentó sobre el proceso de diseño y producción en la industria textil, es mucho más allá de un simple tejido o estampado. Es el diseño desde el hilo, pasando por la trama, hasta del producto final (una camisa por ejemplo). Y de qué mejor manera de explicarlo sino llevándonos los distintos productos en las diferentes etapas.

Diseño Industrial: Perspectivas

El año pasado (2009) lo tuvimos como invitado a Sergio en la mesa redonda, esta vez tuvo su espacio propio y nos habló sobre sus perspectivas del diseño y un poco sobre el mundo en general.

Nos contó de su trayectoria desde que egresó, los distintos trabajos que realizó y en las diferentes empresas que trabajó. Destacó el hecho que nota que el Perú es un país que tiene mucho por mejorar, y nosotros los diseñadores industriales podemos ayudar a ello.

A su vez aprovechó para contarnos sobre el lanzamiento de su nuevo estudio de diseño "Funk Design"

Para saber más sobre Sergio http://www.funkdesign.pe/

Proceso de joyería industrial


El ingeniero Augusto Acosta, gerente de la empresa Acosta Stock, una empresa de joyería industrial nos habló un poco sobre el proceso moderno de la joyería.

Nos habló desde el trato con el cliente, pasando por el proceso de diseño, donde nos comenta que está en una constante búsqueda sobre las nuevas técnologías en softwares para la representación de los diseños de joyas, cosa que finalmente optimiza la producción de la joya.

Por el lado de la producción propiamente dicha, nos mostró y habló de distintos procesos con tecnología de punta, como es el uso de las CNC's.

Fabricación Digital Fab Lab




Desde España volvió Victor Freundt, jóven diseñador industrial nacional que ha estado trabajando dentro del Fab Lab Barcelona (junto a Benito Juarez, arquitecto peruano).

Nos contó sobre su experiencia en este nuevo concepto de laboratorios, donde aplicó sus conocimientos de diseño junto a diferentes especialistas de todo el mundo (médicos, ingenieros, artistas, arquitectos, etc.) con la ayuda de las nuevas técnologías, tales como, impresoras y escaners 3d, máquinarias CNC de corte láser, etc.

Lo más interesante fue saber que se está instalando un FabLab en Lima, en la Universidad Nacional de Ingenieria, a proposito de ello, se dará un seminario este sábado 11 de diciembre en la UNI - Auditorio Habich FabLab Lima - http://www.facebook.com/event.php?eid=171048119582915&index=1


Pueden ver más sobre Víctor y el FabLab en http://blogs.fabfolk.com/victor/?tag=victor-freundt